▷ No existe canción que no hable de ti

Llorar por ti ◐

Siempre es una pregunta difícil, pero creo que el papel del compositor es muy importante. Sin el compositor no hay canción. Disfruto mucho de poder hacer que otros experimenten algo a través de mis palabras y mi música. También puedo seguir escribiendo canciones cuando deje de actuar. Mientras mi cerebro funcione, siempre podré escribir canciones y crear música. Las canciones nunca mueren.

No hay palabras para expresarlo. No se trata sólo de la emoción de estar asociada a un artista de ese calibre, sino de que las chicas bajan [de Barbados] están haciendo esto juntas y estamos iluminando nuestro país. Estoy muy orgullosa de este logro.

Los compositores suelen trabajar con editores, dándoles permiso para licenciar y sincronizar la música en diferentes plataformas (por ejemplo, cine, televisión) a cambio de un porcentaje de los derechos de autor. Un buen acuerdo con un editor potente y creativo puede aumentar mucho los ingresos. Una vez que todo el mundo, incluida la discográfica, está contento con los archivos de audio, éstos se prensan en CD o se ponen en línea.

Promete que no se lo dirás a nadie lyrics

“Caroline, No” es una canción del músico estadounidense Brian Wilson que se publicó como su primer disco en solitario el 7 de marzo de 1966. Escrita con Tony Asher, la letra describe a un hombre desilusionado que reflexiona sobre su antiguo interés amoroso y la pérdida de su inocencia. Musicalmente, se distingue por sus acordes de jazz y su inusual combinación de instrumentos, incluyendo flautas bajas, guitarra eléctrica de 12 cuerdas y clavicordio silenciado. Más tarde apareció como tema final del álbum Pet Sounds de los Beach Boys.

La letra se inspiró en una antigua novia de Asher llamada Carol Amen. Inicialmente concibió la frase del título como “Carol, I Know”, que Wilson escuchó erróneamente como “Caroline, No”. Otros informes, que Wilson refutó, sugieren que la canción fue escrita sobre él mismo, su antigua compañera de escuela Carol Mountain, o su entonces esposa Marilyn. Asher atribuyó el ímpetu de la canción a la decepción de Wilson con las “dulces niñas” que crecen hasta convertirse en “adultas endurecidas”.

Wilson produjo el tema a principios de 1966 en el Western Studio con 12 músicos de sesión que tocaban de forma variada clavicordio, flautas, guitarras, bajos y vibráfono. Parte de la percusión consistía en una jarra de agua vacía golpeada desde el fondo con un mazo. Wilson aceleró la mezcla un semitono para que su voz sonara más joven. La versión del álbum se editó para incluir una etiqueta no musical consistente en los sonidos de los perros de Wilson ladrando y de un tren pasando.

Por favor, no me hables de descolonización cuando todavía hablas lyrics

“I’m Not in Love” es una canción del grupo británico 10cc, escrita por los miembros de la banda Eric Stewart y Graham Gouldman. Es conocida por su innovadora y distintiva pista de acompañamiento, compuesta principalmente por las voces multipistas de la banda. Publicado en el Reino Unido en mayo de 1975 como segundo sencillo del tercer álbum de la banda, The Original Soundtrack, se convirtió en el segundo de los tres sencillos número uno del grupo en el Reino Unido entre 1973 y 1978, encabezando la lista de singles del Reino Unido durante dos semanas. “I’m Not in Love” se convirtió en el éxito de la banda fuera del Reino Unido, encabezando las listas de Canadá y la República de Irlanda, y alcanzando los diez primeros puestos de las listas en otros países, como Australia, Alemania, Nueva Zelanda, Noruega y los Estados Unidos.

Escrita en su mayor parte por Stewart como réplica a la declaración de su mujer de que no le decía con suficiente frecuencia que la amaba, “I’m Not in Love” se concibió originalmente como una canción de bossa nova tocada con guitarras, pero a los otros dos miembros de la banda, Kevin Godley y Lol Creme, no les gustó el tema y se abandonó. Sin embargo, después de escuchar a los miembros de su plantilla seguir cantando la melodía en su estudio, Stewart convenció al grupo para que le diera otra oportunidad, a lo que Godley respondió que para que la canción funcionara había que cambiarla radicalmente, y sugirió que la banda intentara crear una nueva versión utilizando sólo voces.

Día 1 ◑

Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds / Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds / Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds / Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds / Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds / Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds / Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds / Ensayo de Larry Fitzmaurice / Fotografías de John Edmonds /

Muchos momentos musicales impactantes de los últimos meses nos han recordado que no podemos, por el momento, estar juntos. La íntima y encantadora película de Steve McQueen “Lovers Rock”, en la que se podía ver a una sala repleta de juerguistas del oeste de Londres contonearse y cantar al ritmo de “Silly Games”, el single de reggae de Janet Kay -perdidos en el momento, sin necesidad de distanciamiento social. El cuarto álbum de la cantante británica Jessie Ware, “What’s Your Pleasure? Evocaba la abundancia de bolas de espejo de la época de la música disco, todo ello para unos oyentes cuya idea de una “noche de fiesta” se había reducido probablemente a un viaje extra a la tienda de comestibles. Incluso las películas infantiles parecían restregárselo. La gira “Trolls World Tour”, recubierta de caramelos, nos mostró una masa palpitante de criaturas con pelo de algodón, todas bajo un techo ridículo, delirando al ritmo de la eternamente alegre “One More Time” de Daft Punk. Por una vez, hubo una vaga sensación de decepción por no ser nosotros también Trolls.