▷ Ritmos para crear canciones | Actualizado diciembre 2024

qué es el patrón rítmico en las definiciones musicales

Andrew J. Milne está afiliado a Dynamic Tonality, un colectivo poco organizado de investigadores y compañeros de viaje que alojan un sitio web y crean software para facilitar la interacción con la música experimental. La aplicación de software descrita en este artículo es gratuita, pero los usuarios pueden hacer una donación para sufragar los costes de alojamiento del sitio web y apoyar el desarrollo posterior del software.
El Dr. Steffen A. Herff no trabaja, asesora, posee acciones ni recibe financiación de ninguna empresa u organización que pueda beneficiarse de este artículo, y no ha revelado ninguna afiliación relevante más allá de su nombramiento académico.
Las matemáticas se han utilizado para afinar escalas musicales, diseñar instrumentos musicales, comprender la forma musical y generar música novedosa. Pero ¿qué pueden decir las matemáticas sobre una de las características más comunes de la música contemporánea: los bucles rítmicos?
Ahora, dos modelos matemáticos de bucles rítmicos -realizados en una aplicación de software libre llamada XronoMorph- pueden utilizarse para generar nuevas y emocionantes estructuras musicales que, de otro modo, serían difíciles de componer o interpretar.

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La música es el arte de ordenar los sonidos en el tiempo mediante los elementos de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre[1][2] Es uno de los aspectos culturales universales de todas las sociedades humanas. Las definiciones generales de la música incluyen elementos comunes como el tono (que gobierna la melodía y la armonía), el ritmo (y sus conceptos asociados, el tempo, el compás y la articulación), la dinámica (volumen y suavidad) y las cualidades sonoras del timbre y la textura (que a veces se denominan el “color” de un sonido musical). Los diferentes estilos o tipos de música pueden enfatizar, restar énfasis u omitir algunos de estos elementos. La música se interpreta con una amplia gama de instrumentos y técnicas vocales que van desde el canto hasta el rap; hay piezas únicamente instrumentales, piezas únicamente vocales (como las canciones sin acompañamiento instrumental) y piezas que combinan el canto y los instrumentos. La palabra deriva del griego μουσική (mousike; “(arte) de las Musas”)[3].

dinámica

Elegir los acordes adecuados para una canción puede ser difícil. Hay muchos acordes entre los que elegir, pero sólo unos pocos suenan bien en un escenario determinado. Las paletas de acordes de Hookpad te muestran los acordes que funcionan bien juntos en una tonalidad determinada.
Tocar una progresión de acordes en el piano o la guitarra es todo un arte. Con Hookpad, esto sucede automáticamente. Cuando cambias de instrumento, ritmo o estilo, Hookpad crea mágicamente un arreglo profesional, para que tú no tengas que hacerlo.
Resulta que de los cientos de miles de acordes, la gran mayoría de la música se escribe con sólo un puñado de ellos. La IA de Hookpad te ofrece un fácil acceso a los acordes más utilizados, ordenados y puntuados según su popularidad en la música real.
La IA de Hookpad ofrece sugerencias de acordes que se actualizan en tiempo real en función de los acordes que se encuentran en el cursor. Cada sugerencia tiene una puntuación del 1 al 100 para darte una idea de la frecuencia con la que se utiliza en ese contexto en la música real.
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Veamos tres temas que, a primera vista, pueden parecer increíblemente básicos y autoexplicativos. Sin embargo, aunque parezca que no necesitan presentación, debemos estudiarlos. Si entiendes estos conceptos, podrás aplicarlos con mayor eficacia para cautivar la atención de tus usuarios y hacer que tus diseños sean más efectivos.
Diga “repetición” y quizá piense en alguien que dice lo mismo una y otra vez. Sin embargo, en el diseño es diferente. Repetir las cosas no tiene por qué ser aburrido. De hecho, puede potenciar un diseño cuando se utiliza de forma correcta. También puede hacer que los mensajes se entiendan mejor. Como diseñadores, tenemos tres métodos de repetición: la repetición, los patrones y el ritmo.
La repetición puede ser útil en el diseño de webs y aplicaciones. Por ejemplo, es de esperar que el logotipo de una empresa se repita en todas las páginas y en el mismo lugar. Los elementos del menú también suelen repetirse en el mismo lugar de una página. Esto ayuda a proporcionar una experiencia de usuario consistente. Al repetir los elementos, nosotros, como diseñadores, no sólo cumplimos las expectativas de nuestros usuarios de esta manera, sino que también mejoramos su experiencia. El hecho de que seamos coherentes hace que los usuarios se sientan más cómodos. Recuerda que el ojo funciona de una manera determinada por defecto. Utilizar la repetición para que el ojo se familiarice con los elementos de nuestro diseño significa que estamos aprovechando esta tendencia. También podemos utilizar formas, colores, texturas, fuentes, etc. para mantener esta consistencia a través de la repetición.