Tipos de ritmo musical

Elementos de la música

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Ritmo (del griego ῥυθμός, rhythmos, “cualquier movimiento regular recurrente, simetría”-Liddell y Scott 1996) significa generalmente un “movimiento marcado por la sucesión regulada de elementos fuertes y débiles, o de condiciones opuestas o diferentes” (Anon. 1971, 2537). Este significado general de recurrencia regular o patrón en el tiempo puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos naturales cíclicos que tienen una periodicidad o frecuencia que va desde microsegundos hasta varios segundos (como el riff de una canción de música rock); hasta varios minutos u horas o, en el caso más extremo, incluso durante muchos años.
El ritmo puede definirse como la forma en que uno o varios tiempos no acentuados se agrupan en relación con uno acentuado. … Un grupo rítmico sólo se puede comprender cuando sus elementos se distinguen unos de otros, el ritmo… siempre implica una interrelación entre un único tiempo acentuado (fuerte) y uno o dos tiempos no acentuados (débiles). (Cooper y Meyer 1960, 6)

Wikipedia

Dado que la música de África oriental y la occidental difieren en sus estructuras rítmicas (Kubik, 1962), esperábamos que el uso de ritmos musicales de estas culturas para poner a prueba a los participantes de cada una de ellas (que difieren en su exposición a los ritmos) revelaría las influencias de la enculturación en la percepción del ritmo. Suponíamos que la cultura, a través de la exposición a lo largo del tiempo, influiría en el procesamiento del ritmo. Por lo tanto, nuestra hipótesis era que la cultura del participante y la cultura del estímulo rítmico interactuarían en su influencia sobre el rendimiento, de manera que los participantes tendrían un mejor rendimiento con ritmos de su propia cultura. Sin embargo, dado que la exposición a la música occidental se produce en casi todo el mundo, incluso en el entorno urbano de nuestra muestra de África Oriental, nuestras expectativas se matizaron al considerar que ambos grupos habrían estado expuestos a ritmos musicales occidentales, pero sólo los participantes de África Oriental habrían estado expuestos a ritmos musicales tradicionales de África Oriental. Esto es coherente con un estudio que descubrió que las valoraciones de los africanos y los estadounidenses sobre la complejidad melódica diferían para las canciones populares africanas, pero no para las canciones populares occidentales, presumiblemente debido a la familiaridad de ambos grupos con la música occidental, pero no con la africana (Eerola et al., 2006).

El ritmo en el arte

El ritmo es la vida de la música; lo conecta todo. Piense en un director de orquesta que mantiene a más de cien músicos tocando en perfecta armonía, independientemente del tempo de cada instrumento. Piense en dos bateristas que tocan dos ritmos diferentes y se mezclan a la perfección. Todo eso es ritmo.
El ritmo de una música es la forma en que se divide en pulsaciones repetidas de un número específico a una velocidad determinada. En otras palabras, es el movimiento controlado de la música, relativo al tiempo. Podemos definirlo en pulsos, metros o compases; en todos los casos, es la forma en que la música se divide en porciones métricas regulares.
Cuando escuchas una canción y quieres mover el cuerpo, aplaudir o dar golpecitos con los pies, es porque quieres seguir su ritmo, que consiste en pulsaciones que se reproducen durante intervalos de tiempo específicos.
Los tiempos son la principal unidad de medida de la música. Cuando los tiempos se repiten juntos, crean un pulso. Todos los términos musicales están conectados de alguna manera. Un compás estándar de 4/4 consta de cuatro tiempos por compás. Cada uno de los cuatro tiempos dura un cuarto de nota, pero ya hablaremos de estos términos más adelante.

La importancia del ritmo en la música

Veamos tres temas que, a primera vista, pueden parecer increíblemente básicos y autoexplicativos. Sin embargo, aunque parezca que no necesitan presentación, debemos estudiarlos. Si entiendes estos conceptos, podrás aplicarlos con mayor eficacia para cautivar la atención de tus usuarios y hacer que tus diseños sean más efectivos.
Diga “repetición” y quizá piense en alguien que dice lo mismo una y otra vez. Sin embargo, en el diseño es diferente. Repetir las cosas no tiene por qué ser aburrido. De hecho, puede potenciar un diseño cuando se utiliza de forma correcta. También puede hacer que los mensajes se entiendan mejor. Como diseñadores, tenemos tres métodos de repetición: la repetición, los patrones y el ritmo.
La repetición puede ser útil en el diseño de webs y aplicaciones. Por ejemplo, es de esperar que el logotipo de una empresa se repita en todas las páginas y en el mismo lugar. Los elementos del menú también suelen repetirse en el mismo lugar de una página. Esto ayuda a proporcionar una experiencia de usuario consistente. Al repetir los elementos, nosotros, como diseñadores, no sólo cumplimos las expectativas de nuestros usuarios de esta manera, sino que también mejoramos su experiencia. El hecho de que seamos coherentes hace que los usuarios se sientan más cómodos. Recuerda que el ojo funciona de una manera determinada por defecto. Utilizar la repetición para que el ojo se familiarice con los elementos de nuestro diseño significa que estamos aprovechando esta tendencia. También podemos utilizar formas, colores, texturas, fuentes, etc. para mantener esta consistencia a través de la repetición.