Linea del tiempo historia de la musica

Johann sebastian bach

¿Qué es la música occidental? El término “occidental” se refiere a las tradiciones y estructuras sociales europeas y ha llegado a incluir a las sociedades establecidas y formadas principalmente por inmigrantes europeos, como las de América. Así, la música occidental puede definirse como la instrumentación y el sonido organizados creados y producidos en Europa, Estados Unidos y otras sociedades establecidas y moldeadas por inmigrantes europeos. Esto incluye un amplio abanico de géneros musicales, desde la música clásica y el jazz hasta el rock and roll y la música country. En esta lección, esbozaremos la evolución de la música desde el mundo antiguo de los griegos y los romanos hasta las seis épocas de la historia artística.

Para esta actividad, responda a una o varias de las siguientes preguntas de respuesta corta. Estas preguntas de respuesta corta deben responderse suficientemente en 2 ó 3 párrafos bien desarrollados. Aunque su(s) respuesta(s) sea(n) relativamente corta(s), es importante que responda(n) de forma exhaustiva y lo más específica posible.

La época clásica, que duró desde 1750 hasta 1820, dio lugar a una de las músicas occidentales más populares de todos los tiempos. La música sencilla y equilibrada de esta época fue como un soplo de aire fresco después de la música más compleja y ornamentada de la época barroca. Además de una estructura más sencilla y melodías menos complejas, esta época también es conocida por la creación de la sinfonía.

Cronología de la historia de la música pdf

La historia de la música abarca el desarrollo histórico y la presencia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Aunque las definiciones de la música varían enormemente en todo el mundo,[1] todas las culturas conocidas participan en ella, por lo que la música se considera un universal cultural[2][3] Los orígenes de la música siguen siendo muy controvertidos; los comentaristas suelen relacionarla con el origen del lenguaje, y hay mucho desacuerdo sobre si la música surgió antes, después o simultáneamente con el lenguaje. Existen muchas otras teorías, propuestas por estudiosos de una amplia gama de disciplinas, aunque ninguna ha logrado una amplia aprobación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos en relación con la invención de la música, generalmente enraizados en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.

Históricamente, las religiones han sido a menudo catalizadoras de la música. Los Vedas del hinduismo influyeron enormemente en la música clásica india, mientras que los Cinco Clásicos del confucianismo sentaron las bases de la posterior música china. Tras la rápida expansión del Islam en el siglo VI, la música islámica dominó Persia y el mundo árabe, y la Edad de Oro islámica contó con la presencia de numerosos e importantes teóricos de la música. La música escrita por y para la Iglesia cristiana primitiva inaugura propiamente la tradición musical clásica occidental,[4] que continúa en la música medieval, donde se desarrollaron la polifonía, la notación en pentagrama y las formas incipientes de muchos instrumentos modernos. Además de la religión, o la falta de ella, la música de una sociedad está influida por todos los demás aspectos de su cultura, como la organización y la experiencia social y económica, el clima y el acceso a la tecnología. Las emociones e ideas que expresa la música, las situaciones en las que se interpreta y escucha y las actitudes hacia los músicos y compositores varían según las regiones y las épocas. Muchas culturas han distinguido o siguen distinguiendo entre música artística (o “música clásica”), música folclórica y, más recientemente, música popular.

Gráfico de la línea de tiempo de la historia de la música

La historia de la música abarca el desarrollo histórico y la presencia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Aunque las definiciones de la música varían enormemente en todo el mundo,[1] todas las culturas conocidas participan en ella, por lo que la música se considera un universal cultural[2][3] Los orígenes de la música siguen siendo muy controvertidos; los comentaristas suelen relacionarla con el origen del lenguaje, con mucho desacuerdo en torno a si la música surgió antes, después o simultáneamente con el lenguaje. Existen muchas otras teorías, propuestas por estudiosos de una amplia gama de disciplinas, aunque ninguna ha logrado una amplia aprobación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos en relación con la invención de la música, generalmente enraizados en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.

Históricamente, las religiones han sido a menudo catalizadoras de la música. Los Vedas del hinduismo influyeron enormemente en la música clásica india, mientras que los Cinco Clásicos del confucianismo sentaron las bases de la posterior música china. Tras la rápida expansión del Islam en el siglo VI, la música islámica dominó Persia y el mundo árabe, y la Edad de Oro islámica contó con la presencia de numerosos e importantes teóricos de la música. La música escrita por y para la Iglesia cristiana primitiva inaugura propiamente la tradición musical clásica occidental,[4] que continúa en la música medieval, donde se desarrollaron la polifonía, la notación en pentagrama y las formas incipientes de muchos instrumentos modernos. Además de la religión, o la falta de ella, la música de una sociedad está influida por todos los demás aspectos de su cultura, como la organización y la experiencia social y económica, el clima y el acceso a la tecnología. Las emociones e ideas que expresa la música, las situaciones en las que se interpreta y escucha y las actitudes hacia los músicos y compositores varían según las regiones y las épocas. Muchas culturas han distinguido o siguen distinguiendo entre música artística (o “música clásica”), música folclórica y, más recientemente, música popular.

La historia del jazz

Este es el primer periodo en el que podemos empezar a estar bastante seguros de cómo sonaba realmente gran parte de la música que ha sobrevivido. La música profana escrita más antigua data de los trovadores del siglo XII (en forma de virelais, estampies, ballades, etc.), pero la mayoría de los manuscritos anotados proceden de lugares de aprendizaje generalmente relacionados con la iglesia, y por tanto tienen inevitablemente una base religiosa. El canto gregoriano y el canto llano, que son monódicos (es decir, que se escriben en una sola línea musical), se convirtieron gradualmente, entre los siglos XI y XIII, en organum (es decir, dos o tres líneas que se mueven simultáneamente pero de forma independiente, por lo que representan casi inadvertidamente los inicios de la armonía). Sin embargo, al principio el organum se vio bastante ahogado por las rígidas normas que regulaban la melodía y el ritmo, lo que condujo finalmente al llamado periodo del Ars Nova del siglo XIV, representado principalmente por los compositores de Vitry, Machaut y Landini.

El siglo XV fue testigo de un gran aumento de las libertades, sobre todo en lo que respecta a lo que se percibe actualmente como “armonía” y “polifonía” (el movimiento simultáneo de dos o tres partes interrelacionadas). Los compositores (aunque apenas se perciban como tales) seguían dedicándose casi por completo a la escritura coral, y las pocas composiciones instrumentales que han sobrevivido suelen dar la impresión (en muchos casos totalmente acertada) de ser obras vocales disfrazadas, pero sin las palabras.