▷ Cuadros famosos de mujeres para imitar

Una mujer recrea las fotos de los famosos

Margaret Bourke-White en el edificio Chrysler Muchas de las fotógrafas más famosas del mundo no nacieron para usar una cámara. Más bien, perfeccionaron su oficio con diligencia hasta que fueron capaces de contar una historia a través de un objetivo mejor que nadie en su profesión.
Para la mayoría de las fotógrafas más populares de hoy en día, lo que empezó como un hobby acabó convirtiéndose en una carrera de alto nivel. Sin embargo, mucho antes de que el mundo de la fotografía se viera adornado por profesionales como Annie Leibovitz y Anne Geddes, otras mujeres abrieron el camino detrás de la cámara.
Margaret Bourke-White fue una destacada fotoperiodista estadounidense y la primera mujer corresponsal de guerra del mundo. Mientras trabajaba para las revistas Fortune y Life, viajó a zonas de combate en Alemania, África e Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Bourke-White fue también la única fotógrafa estadounidense en Rusia durante la batalla de Moscú. Además, fotografió a las víctimas de la sequía del Dust Bowl, a los supervivientes del campo de concentración de Buchenwald y a Gandhi unas horas antes de su asesinato. Bourke-White pasó a la historia con la publicación de sus inquietantes fotos de la Depresión en el libro You Have Seen Their Faces. Está considerada una pionera en el campo del fotoperiodismo y sus obras son legendarias en todo el mundo.

La mujer que se quita los modelos

Esta fotografía de la modelo Christine Keeler posando desnuda a horcajadas en una moderna silla de madera contrachapada es una imagen icónica de la década de 1960. Fue tomada en mayo de 1963, en el momento álgido de la atención pública en torno a la relación entre la adolescente Keeler y el político casado John Profumo, entonces Secretario de Estado para la Guerra. En lo que se conoció como “El caso Profumo”, las revelaciones de su relación escandalizaron al gobierno conservador y a la clase dirigente británica, provocando la dimisión de Profumo y dando notoriedad a Keeler.
La foto fue la última toma de una película de 12 exposiciones, tomada en menos de cinco minutos por Lewis Morley durante una sesión publicitaria de desnudos (destinada a promocionar una película propuesta sobre el escándalo, The Keeler Affair). Aunque la película nunca se estrenó, la fotografía de Morley se filtró al Sunday Mirror. A pesar de haber sido tomada en un momento de mayor libertad sexual y liberación de la mujer, la imagen plantea cuestiones de explotación. La silla, un modelo barato que Morley utilizaba para que sus modelos se sintieran cómodos, se utilizó en este caso para ocultar la desnudez de Keeler. Tanto la silla como la fotografía forman parte de la colección del V&A.

Fotos icónicas de famosos para recrear

La apropiación en el arte es el uso de objetos o imágenes preexistentes con poca o ninguna transformación aplicada a ellos[1] El uso de la apropiación ha desempeñado un papel importante en la historia de las artes (literarias, visuales, musicales y escénicas). En las artes visuales, apropiarse significa adoptar, tomar prestado, reciclar o probar aspectos (o toda la forma) de la cultura visual hecha por el hombre. En este sentido, destacan los readymades de Marcel Duchamp.
El concepto de apropiación es inherente a la idea de que la nueva obra recontextualiza lo que toma prestado para crear la nueva obra. En la mayoría de los casos, la “cosa” original sigue siendo accesible como el original, sin cambios.
La apropiación, similar al arte de objetos encontrados, es “como estrategia artística, el préstamo, la copia y la alteración intencionales de imágenes, objetos e ideas preexistentes”[2] También se ha definido como “la toma de posesión, en una obra de arte, de un objeto real o incluso de una obra de arte existente”[3] La Tate Gallery remonta esta práctica al cubismo y al dadaísmo, y continúa con el surrealismo de los años 40 y el arte pop de los 50. Volvió a cobrar importancia en la década de 1980 con los artistas neogeo,[3] y ahora es una práctica común entre artistas contemporáneos como Richard Prince, Sherrie Levine y Jeff Koons[4].

Mujer que se burla de las modelos

Muchos grandes artistas lograron inmortalizar escenas mundanas de la vida cotidiana o retratos ficticios a través de sus pinturas. Lo que no saben es que, más tarde, su obra se integró en un género diferente: ¡el cine! Echemos un vistazo a 7 escenas de conocidas películas que fueron tomadas directamente de obras de arte.
El ambiente es oscuro y sombrío. El camarero, los dos hombres sentados y la joven ensimismada en sus pensamientos, todo sirve para imitar el ambiente tétrico que evoca la obra de Hopper. Irónicamente, esta película se rodó en Chicago, donde también se encuentra Nighthawks, en el Instituto de Arte de Chicago.
¿Cómo no nos dimos cuenta de esta descarada referencia a la Última Cena de Leonardo da Vinci en esta escena de Inherent Vice, de Paul Thomas Anderson? Estrenada en 2014, es una versión moderna de la obra maestra del siglo XV, en la que hombres vestidos con ropas de gala se reúnen y se dan un festín insaciable.
En la alabada Shutter Island (2010) de Martin Scorsese, hace un guiño al emblemático Beso de Gustav Klimt (1908-1909). La escena en la que Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) abraza el espejismo de su esposa Dolores (Michelle Williams) es una brillante reverencia cinematográfica a la obra de arte incrustada en oro.