Calidad de las peliculas

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ResumenAbordamos la cuestión de la calidad de las películas producidas entre 1950 y 1970. Un primer resultado de nuestro análisis es que las valoraciones de la calidad realizadas durante el Festival de Cannes y, en menor medida, por la Academia estadounidense, son de corta duración. Por el contrario, los consumidores parecen ser coherentes a lo largo del tiempo. Sin embargo, hay una cuestión en la que coinciden tanto los expertos como los consumidores: Las películas estadounidenses dominan tanto en términos de éxito comercial como de calidad. Hay menos acuerdo, y a veces incluso hay desacuerdo en lo que respecta a otras dimensiones. Esto no es una sorpresa y sólo indica que apenas existe un criterio común para medir la calidad de una película. Por tanto, descomponer una obra de arte en características cuantificables -incluso de forma subjetiva pero posiblemente unánime- permitiría explicar las divergencias entre los públicos y los cambios de apreciación a lo largo del tiempo.

Journal of Cultural Economics 23, 269-283 (1999). https://doi.org/10.1023/A:1007596132711Download citationShare this articleAnyone you share the following link with will be able to read this content:Get shareable linkSorry, a shareable link is not currently available for this article.Copy to clipboard

cualidades de una buena película

Una película de arte y ensayo (o película de arte y ensayo) suele ser una película independiente, dirigida a un nicho de mercado más que a un público masivo[1]. “Pretende ser una obra seria y artística, a menudo experimental y no diseñada para atraer a las masas”,[2] “realizada principalmente por razones estéticas más que por el beneficio comercial”,[3] y contiene “un contenido no convencional o altamente simbólico”[4].

Los críticos de cine y los estudiosos del cine suelen definir las películas de arte y ensayo como aquellas que poseen “cualidades formales que las diferencian de las películas convencionales de Hollywood”[5]. Estas cualidades pueden incluir (entre otros elementos): un sentido de realismo social; un énfasis en la expresividad autoral del director; y un enfoque en los pensamientos, los sueños o las motivaciones de los personajes, en contraposición al desarrollo de una historia clara y con objetivos. El experto en cine David Bordwell describe el cine de arte y ensayo como “un género cinematográfico con sus propias convenciones”[6].

Los productores de cine de arte y ensayo suelen presentar sus películas en salas especiales (cines de repertorio o, en Estados Unidos, cines de arte y ensayo) y en festivales de cine. El término cine de arte y ensayo es mucho más utilizado en Norteamérica, el Reino Unido y Australia, en comparación con la Europa continental, donde se utilizan los términos cine de autor y cine nacional (por ejemplo, el cine nacional alemán). Dado que se dirigen a un público pequeño y especializado, las películas de arte y ensayo rara vez cuentan con el respaldo financiero que permitiría los grandes presupuestos de producción asociados a las películas de gran éxito. Los directores de cine de autor compensan estas limitaciones creando un tipo de película diferente, que suele utilizar actores de cine poco conocidos (o incluso amateurs) y decorados modestos para hacer películas que se centran mucho más en el desarrollo de ideas, la exploración de nuevas técnicas narrativas y el intento de nuevas convenciones cinematográficas.

cuáles son las características del cine

“There Will Be Blood” cuenta la historia de un petrolero estadounidense, Daniel Plainview, que convence a los habitantes de un pueblo ganadero de California para que le dejen perforar en sus tierras. También establece una incómoda rivalidad con un predicador, Eli Sunday, y los dos hombres, cada uno vendiendo su propia marca de fe, representan la eterna batalla entre Dios y Mammón, aunque no siempre está claro quién está de qué lado.

Manohla Dargis “There Will Be Blood” de Paul Thomas Anderson es una obra maestra del siglo XXI sobre el amor, la muerte, la fe, la codicia y todo el petróleo y la sangre que corren por el siglo XX americano. Destila una historia desgarradora a través de un prospector -interpretado con intensidad demoníaca por Daniel Day-Lewis- que persigue un sueño salvaje y vacío. Encarna lo mejor de los Estados Unidos sólo para convertirse en lo peor de ellos.

La película ofrece una visión profunda e inquietante del país, pero también es un testimonio de uno de los logros sublimes de esta nación: el cine. La historia cobra vida en 1898 con Plainview cavando en un agujero como una criatura primordial, una secuencia que invoca el inicio del amanecer del hombre en “2001: Una odisea del espacio”. Dos horas y media más tarde, “There Will Be Blood” se cierra en torno a 1927 haciendo honor a su ominoso título (¡es un chorro!) y haciendo un guiño a “Ciudadano Kane”, una obra maestra que inauguró una nueva era cinematográfica estadounidense.

Eduardo José Cazorla