Da vinci el hombre de vitruvio

Leonardo da vinci

Tras dos años de batalla política y escaramuzas en el sistema judicial italiano, el Louvre ha conseguido finalmente el préstamo de una de las obras más reconocidas de Leonardo da Vinci: el Hombre de Vitruvio. La noticia llega apenas dos días antes de la retrospectiva de da Vinci y una semana después de que el préstamo fuera bloqueado por un tribunal italiano por considerar que la obra era demasiado frágil para viajar. Italia Nostra, un grupo que aboga por la protección del patrimonio italiano, había intentado previamente echar por tierra el préstamo debido a su precario estado, destacando que la Gallerie dell’Accademia sólo puede exponerlo una vez cada seis años durante apenas unas semanas, y que ya se expuso este pasado verano en Venecia. Ahora, la sentencia del tribunal ha sido revocada por un tribunal superior.

El Hombre de Vitruvio, una de las obras más famosas de Leonardo junto a La última cena y la Gioconda, se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles del Renacimiento. Esto es lo que hay que saber sobre él.

Significado de vitruvio

El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci ha pasado en los últimos cinco siglos de ser un boceto reflexivo a convertirse en la imagen de la salud. Pero la historia que hay detrás de este dibujo es tan curiosa como omnipresente es su imagen.

El boceto fue descubierto en uno de los cuadernos personales del maestro del Alto Renacimiento. El estudio era simplemente para la propia edificación del artista, y cuando lo completó alrededor de 1490, probablemente nunca esperó que fuera admirado. Sin embargo, hoy en día el Hombre de Vitruvio es un icono y una de las obras más conocidas del artista, junto con La Última Cena y la Mona Lisa.

Dama con armiño

Los fundadores del Kunstmuseum desarrollaron en 2006 el concepto de desagregar las características típicas de la industria y reagrupar las nuevas características en un modelo completamente nuevo, innovador y disruptivo, y lo aplicaron a su propia empresa en 2008.Los dos fundadores diseñaron el concepto y la experiencia de la exposición revisando el método del Producto Mínimo Viable (MVP). El MVP es un método que se utiliza para desarrollar productos que den el mayor rendimiento de la inversión frente al riesgo. La Fig. 5 ilustra el típico desarrollo de un nuevo producto partiendo de las características básicas de un producto viable; las características son probadas principalmente por los primeros usuarios, posteriormente, el producto se mejora hasta el siguiente nivel añadiendo valor, luego se vuelve a probar y, finalmente, se añade al producto la última característica: el deleite.Fig. 5Producto mínimo viable, vista tradicionalImagen a tamaño completo

Acceso abierto Este artículo se distribuye bajo los términos de la licencia Creative Commons Attribution 4.0 International License (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), que permite su uso, distribución y reproducción sin restricciones en cualquier medio, siempre que se cite al autor o autores originales y la fuente, se facilite un enlace a la licencia Creative Commons y se indique si se han realizado cambios.

La teoría del hombre de vitruvio

Aunque las proporciones anatómicas varían considerablemente entre las personas, ciertas proporciones corporales se han convertido en canónicas en el arte figurativo. El estudio de las proporciones corporales, como parte del estudio de la anatomía artística, explora la relación de los elementos del cuerpo humano entre sí y con el conjunto. Estas proporciones se utilizan en las representaciones de la figura humana y pueden llegar a formar parte de un canon artístico de proporción corporal dentro de una cultura. El arte académico del siglo XIX exigía una estrecha adhesión a estas métricas de referencia y algunos artistas de principios del siglo XX rechazaron esas limitaciones y las mutaron conscientemente.

En el dibujo de figuras suele ser importante dibujar la figura humana en proporción. Aunque existen sutiles diferencias entre los individuos, las proporciones humanas se ajustan a un rango bastante estándar -aunque los artistas han intentado históricamente crear estándares idealizados que han variado considerablemente a lo largo del tiempo, según la época y la región. En el dibujo moderno de figuras, la unidad básica de medida es la “cabeza”, que es la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla. Esta unidad de medida se atribuye[2] al escultor griego Polykleitos (siglo V a.C.) y ha sido utilizada durante mucho tiempo por los artistas para establecer las proporciones de la figura humana. El arte egipcio antiguo utilizaba un canon de proporción basado en el “puño”, medido a través de los nudillos, con 18 puños desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente[3]. Este canon ya estaba establecido por la Paleta de Narmer de alrededor del siglo XXXI a.C., y se mantuvo en uso al menos hasta la conquista de Alejandro Magno, unos 3.000 años después[3].

Eduardo José Cazorla