Misión imposible: fallout

Al filo del mañana

La franquicia de Misión: Imposible tuvo un comienzo bastante difícil. La primera era un thriller de espionaje perfectamente útil con algunos momentos memorables, pero no era nada del otro mundo. La secuela fue una película de acción de John Woo ridículamente exagerada, pero que se vio afectada por la interferencia del estudio. La tercera se asentó en el territorio de las superproducciones de acción genéricas, lo que pareció acabar con la franquicia.

Pero entonces llegó Protocolo Fantasma, la cuarta película, en 2011, que hizo estallar todo el asunto, introduciendo la noción de Tom Cruise empujándose a sí mismo para hacer acrobacias cada vez más locas. Puso el listón muy alto para la franquicia, un listón que luego fue superado por la segunda oportunidad de Christopher McQuarrie en una película de M:I, Fallout, en 2018.

Cada vez que Tom Cruise hace una nueva película de Misión: Imposible, hace acrobacias más grandes y audaces. Los cineastas también han confiado menos en el CGI y han utilizado más efectos prácticos a medida que la franquicia ha ido avanzando.

Los efectos más prácticos de la franquicia se encuentran en Fallout, la primera película de M:I desde que George Miller estableció un nuevo punto de referencia para el cine de acción con Mad Max: Fury Road, y las escenas de acción son realmente viscerales como resultado.

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Misión: Imposible es una serie de películas americanas de acción y espionaje basada y continuadora de la serie de televisión del mismo nombre creada por Bruce Geller. La serie está producida y protagonizada principalmente por Tom Cruise, cuyo personaje es Ethan Hunt, un agente de la Fuerza de Misiones Imposibles (IMF). Las películas han sido dirigidas, escritas y con música de varios cineastas y equipos, al tiempo que incorporan temas musicales de la serie original de Lalo Schifrin.

A partir de 1996, las películas (que tienen lugar seis años después de los acontecimientos de la anterior serie de televisión) siguen las misiones del equipo principal de campo del FMI, bajo el liderazgo de Hunt, para detener a una fuerza enemiga, al tiempo que se evita un desastre mundial inminente. La serie se centra en Hunt como personaje principal, a diferencia de la estructura de reparto de la serie de televisión, aunque algunos personajes, como Luther Stickell (interpretado por Ving Rhames) y Benji Dunn (interpretado por Simon Pegg) tienen papeles recurrentes en las películas.

La serie ha recibido una acogida positiva por parte de la crítica y el público, y es la decimosexta serie de películas más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación mundial de más de 3.500 millones de dólares hasta la fecha,[1] y a menudo se la cita como una de las mejores franquicias de acción hasta la fecha. La sexta y más reciente película, titulada Mission: Imposible – Fallout, se estrenó el 27 de julio de 2018. La séptima y próxima película, con el título provisional de Mission: Imposible 7, está previsto que se estrene el 30 de septiembre de 2022.

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Wolf Isaac Blitzer (nacido el 22 de marzo de 1948) es un periodista, presentador de noticias de televisión y autor estadounidense que ha sido reportero de la CNN desde 1990, y que actualmente es uno de los principales presentadores de la cadena[1]. Es el presentador de The Situation Room with Wolf Blitzer y, hasta 2021, fue el principal presentador político de la cadena.

Blitzer nació en Augsburgo (Alemania) en 1948, durante la ocupación aliada posterior a la Segunda Guerra Mundial[2][3], hijo de Cesia Blitzer (de soltera Zylberfuden), ama de casa, y de David Blitzer, constructor de viviendas[3][4][5] Sus padres eran refugiados judíos polacos de la Polonia ocupada por Alemania que sobrevivieron al campo de concentración de Auschwitz; sus abuelos, dos tíos y dos tías por parte de su padre murieron allí. [Blitzer y su familia emigraron a Estados Unidos en virtud de las disposiciones de la Ley de Personas Desplazadas de 1948[7]. Se crió en Buffalo, Nueva York, y se graduó en el Kenmore West Senior High School[6][7]. Se licenció en Historia por la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo en 1970. Allí fue miembro de Alpha Epsilon Pi. En 1972, obtuvo un máster en Relaciones Internacionales por la Escuela de Estudios Internacionales Avanzados de la Universidad Johns Hopkins. Mientras estaba en la Johns Hopkins, estudió en el extranjero en la Universidad Hebrea de Jerusalén, donde aprendió hebreo[8].

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Rob Hardy B.S.C. (nacido en 1972), es un director de fotografía inglés. Colabora frecuentemente con el director Alex Garland, trabajando en las películas de ciencia ficción Ex Machina y Annihilation y en el nuevo programa de televisión Devs. También ha trabajado con John Crowley en sus películas Boy A (2007) y Is Anybody There? (2008). Entre sus otros trabajos se encuentran The Invisible Woman, Testament of Youth y Mission: Imposible – Fallout.

Nacido en Barking (Londres), Hardy asistió a la Newport Film School y a la Northern Media School de la Universidad Hallam de Sheffield, donde se especializó en cinematografía[1]. Poco después, empezó a rodar vídeos musicales en los años 90 en Sheffield, y también aceptó trabajos para compañías de teatro que experimentaban con el videoarte antes de pasar a ser director de fotografía para anuncios. Su mayor avance llegaría cuando ejerció de director de fotografía en la película Boy A, de John Crowley, protagonizada por Andrew Garfield, que le valió el premio BAFTA a la mejor fotografía e iluminación – Ficción/Entretenimiento[2].

En 2015, Hardy fue director de fotografía de Ex Machina, que supuso su primera colaboración con Alex Garland. En una entrevista con Mandy, Hardy declaró que aceptó inmediatamente el trabajo después de leer el guión, y que a Garland le había gustado su trabajo en Red Riding.[3] Hablando de la colaboración, Hardy calificó al director como un “gran colaborador que adopta un enfoque sin tonterías que llega al corazón rápidamente.” En las primeras conversaciones con Garland se habló principalmente de impulsar la naturaleza pequeña de la película a una escala mucho mayor, así como de varias inspiraciones, como el estilo de arte abstracto de Kazimir Malevich y el portafolio fotográfico de Saul Leiter[4][5] Hardy se reunió más tarde con Garland para Aniquilación en 2018. Al hablar de los aspectos de la película, Hardy utilizó plantas y esculturas como puntos de referencia, además de experimentar con diferentes cámaras y lentes para crear “efectos triposos” que se superponen a varios otros métodos.

Eduardo José Cazorla